艺术与设计学位: 我能用艺术与设计学位做什么?

想去艺术领域吗?不要马上告诉你的父母 -- 每个人都知道艺术家正在挨饿,有 4 个室友和 3 份兼职工作,除了巨额学生贷款账单什么也没有展示,对吗?不一定是真的。那些跟随他们的缪斯女神去一个充满激情的专业,比如艺术或设计,可能不会像他们的同龄人那样毕业于一个六位数的工作领域; 然而,毕业生可以在各种各样的地方获得利润丰厚的创意职位,如设计公司、生产公司、高档餐厅或高等教育中的著名教学职位。许多公司寻求具有高度创造力的个人来执行视觉上引人注目的网站,以满足他们的产品或服务需求。

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在攻读艺术学位之前,学生应该知道艺术和设计之间有一个关键的区别。虽然设计是为了服务于一个目的而创造的,并且通常具有更多的商业内涵,但艺术是为了激发情感。艺术可以被创造和出售,但它不是用来解决问题的。然而,这并不意味着设计不是艺术。设计项目可以服务于一个目的并产生情感反应。许多设计师认为自己是艺术家,反之亦然。这就是许多艺术学生在该领域追求多学科的原因。设计专业的学生通常需要完成一些美术课程,如艺术史和绘画。当学生选择艺术系的专业时,他们可能对不止一个领域感兴趣。例如,一名美术本科生可能最终获得他或她的设计硕士学位。

当选择艺术学位课程时,学生们会问自己以下常见问题:

什么是艺术和设计?

试图定义艺术和设计领域是具有挑战性的。艺术和设计是一个广泛的概念,许多人认为它是指通过绘画、雕刻和绘画创造的项目。美术中使用的媒介可以包括油画、大理石、青铜、彩色、铅笔,甚至蜡笔。这些工具用于画布、纸张和木材上创作艺术品。非传统的现代艺术项目可能使用较少的传统媒介,如种子、垃圾、瓶盖和食物。

图形设计媒介通常不同于排版、照片和插图,它们一起用来发送连贯的信息。平面设计项目可能会出现在 t恤、广告牌、小册子、名片和网站上。平面设计创作需要创造力,但最终目标是为客户创造销售。

艺术和设计之间的关系相对简单 -- 艺术家必须在创作之前先设计一个项目。艺术设计的定义通常指的是项目的前期规划阶段。这可能包括在最终项目工作开始前的初步草图。甚至设计师也需要依靠草图作为艺术过程的一部分来发展和完善想法。

值得注意的是,不同作者对设计的定义会形成强烈的对比。艺术是一个高度主观的领域,行业的吸引力之一是对什么是设计和什么是艺术的解释通常可以留给个人。

如何在平面设计和艺术学位之间做出决定?

平面设计和艺术都是创意领域。艺术和设计之间的一个关键相似之处是,在开始一个项目之前,这个人会创造视觉解释并有一个客观的想法。一个工作室的艺术家会感到受到鼓舞,并可能在脑海中或纸上策划出他或她的下一个项目。此外,工作室艺术家可能会被雇佣来与订购佣金的客户一起集思广益。尽管艺术家仍然需要在画布或纸上解释这个想法,艺术买家将为这个项目提供指导。艺术佣金可以通过私人买家完成,也可以通过画廊安排。

平面设计职业将与艺术家的职业大相径庭。平面设计师可以独立工作,也可以为更大的公司工作。他们将负责以有意义和创造性的方式传递客户的信息。平面设计师的工作不那么独立,通常需要回答几个团队成员。平面设计师经常依赖技术,并将使用软件程序来设计手册、徽标、海报、广告和网页。

艺术专业的学生不一定要依靠他们的艺术努力来获得收入。艺术家可以获得教育工作者的职位或出版物的评论家的工作。博物馆也可以聘请一名艺术学位持有者来策划展览作品。艺术和设计专业也可以进入教育领域,教授适龄儿童或大学水平的课程。

学校和项目认证

在决定正确的艺术学位项目时,认证一直是一个重要因素。然而,认证尤其重要在线获得艺术学位。在没有国家或地区认证的在线学校注册成为美术专业是有问题的。首先,如果学校没有认证,雇主可能不接受学位。过去,个人曾试图将有偿学位冒充为真正的学位。正因为如此,许多雇主在雇用个人之前确认学位的有效性。此外,当学生转到另一所大学时,以前获得的学分必须来自经认证的在线美术学校。如果学校没有被认可,两年或更长时间的课堂工作就不能用于获得学位。

最后,许多联邦和州贷款和资助项目的资格需要认证。没有它,学生将负责支付没有政府援助的大学费用。美国教育部选择他们允许的认证机构来评估高等教育设施。被宣传为 “免费在线艺术学校” 的实体不太可能获得适当的认证,应该是一个危险信号。为了获得认证,学院必须遵守认证机构的严格指导方针。学院必须证明他们的项目正在为学生在艺术和设计行业的工作做准备。必须保持高标准,因为艺术学院及其媒体艺术学位将定期重新评估。

对于所有专业,包括工作室艺术专业,区域认证优先于国家认证。选择一个地区认可的机构更好的原因是更多的大学接受这种类型的转学分。传统或在线美术学校的位置决定了正确的区域认证机构。例如,加州的艺术专业学院将通过西部学校和学院协会获得认证。位于卡罗莱纳州的大学需要通过南方学院和学校协会获得地区认证。国家认证通常与美术学位无关。国家认证通常只适用于职业学校或职业学校。艺术专业学生的两个显著例外包括全国艺术与设计学院协会和室内设计认证委员会。在决定大学学位项目是否符合行业标准之前,审查这些认证机构的指导方针。

学位课程类型

AA/AFA: 这是入门级。社区学院是一个获得艺术 (0r 美术) 学位的好地方,以及某些专业的两年制职业学校 (即。烹饪学校、电影/动画学校、发型设计学院、音乐学院)。那些从社区大学获得学位的人可能有更多的机会转到四年制大学攻读高级学位。

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学士/学士: 学士学位是 4 年的学习。在创意领域,让学生为在大多数初级能力下的专业水平工作做好准备。BAs 和 BFAs 提供各种专业,如网页/平面设计、工业设计、视频/媒体/数字产品、时装设计和营销, 以及更常见的专业,如音乐/娱乐和视觉艺术。

文学硕士/美术硕士: 在硕士阶段,学生最有可能打算在大学阶段教授他们的专业知识。一些创造性治疗专业 (艺术和音乐) 除了心理学之外,还需要这个高级学位才能成为执业的有执照的治疗师。

博士学位: 对于艺术或设计来说,博士学位是罕见的; 硕士/美术硕士通常是最终学位。同样,对于那些在创造性治疗中的人来说,这可能在特定的机构中提供,尽管通常不是必要的教育途径。

艺术学位的类型

艺术和设计的主要选择是丰富的。学生可以选择攻读副学士、学士、硕士和博士水平的艺术学位。尽管在传统大学里有许多类型的艺术课程,但目前在线提供的艺术学位数量正在增长。在线艺术教育允许学生履行工作和家庭义务,并兼职上课。在线美术学校需要学生和教授之间的虚拟互动。除了观看教学视频,学生可能必须上传他们艺术项目的图片。偶尔的校园参观可能是学位授予的另一个要求。

艺术专业的录取通常取决于课程要求。传统的招生规则可能不适用于美术专业。艺术系可能希望学生提交一份作品集供审查,而不是看标准化的考试成绩和 GPA 分数。然而,设计学位和视觉艺术学位可能有标准的入学标准。学生可能需要最低的 GPA 和 SAT 分数才能进入学士学位艺术项目。副学士艺术学位课程通常有有限的入学要求,并且只要求学生拥有高中文凭或同等学历。

硕士学位和更高的学位课程需要艺术相关专业的学士学位。研究生水平的课程通常比本科课程更集中。例如,设计专业的学生在学士学位课程中学习基本概念,但在硕士学位课程中学习更多关于可持续性和设计伦理的知识。艺术博士学位是有限的,但是对于那些想进入教育领域的人来说,有一些选择。艺术博士项目为毕业生准备教授、院长、系主任和博物馆馆长的职位。博士课程需要大约两年的博士学分和一篇论文。

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学生可以选择的设计和艺术专业包括:

游戏和互动媒体设计: 当选择游戏和互动媒体设计专业时,学生将学习先进的计算机编程和动画技术。故事板是专业的另一部分,因为个人应该在所有互动视频游戏中创建一个故事。这个设计学位通常可以在两到四年内在线获得。

数字艺术: 数字艺术专业的学生正在为各种行业的职业生涯做准备。在数字艺术学位课程中,学生学习网页设计、视频制作、互动媒体设计和 3D 建模的不同方面。数字艺术学位通常可以在四年或更短的时间内获得。

平面设计:平面设计专业学习使用各种媒介为客户创建项目。该专业的课程可能包括桌面出版、计算机艺术、互动媒体和数字成像。平面设计专业通常面向本科生,但越来越多的在线学院提供硕士课程的深造。

摄影: 摄影学位通常在技术学院和社区学院作为副学士学位。然而,摄影和新闻摄影学位可以从四年制大学获得。

美术: 美术学位也经常被称为工作室艺术学位。美术专业的学生可以从两年的学习计划到六年的硕士学位选择任何地方。大多数参加硕士项目的美术学生会选择传统大学而不是在线艺术学校,因为他们的目标是花更多的时间在工作室。

室内设计:室内设计程序范围从副学士学位到博士课程。室内设计课程涵盖的主题是设计概念、计算机设计程序和可持续设计。室内设计博士学位通常是从在线艺术学校获得的。

艺术史: 艺术史专业非常适合那些希望教育他人历史和现代艺术作品的人。本科生可以获得艺术史学位。然而,对于那些想成为教育工作者的人来说,他或她需要攻读硕士学位或更高的学位。由于艺术史专业的学生需要更少的面对面交流,在线艺术学校经常将此作为学位选择。

工业和产品设计:工业与产品设计专业用于那些希望概念化新产品的人。设计专业的毕业生将知道如何设计新产品、产品的制造过程以及如何包装产品。学生在学位课程中使用原材料,但也将在 3D 和计算机设计技术中获得舒适。

UX/ui设计:UX/ui设计学位通常可以通过认证项目或员工水平项目获得。UX/ui设计也可以作为平面设计专业的课程。UX/UI 课程教授设计师如何创建优化以改善用户体验的项目。UX/ui设计课程是在线视觉艺术学院学生的首选。

纺织品: 纺织学位通常是那些希望在时尚行业获得职位的人的一个选择。在纺织学位课程中,学生学习如何使用不同的材料和织物来创造设计。时装设计学位也教授服装的制造和营销。

双学位在艺术领域是可能的吗?

艺术学位寻求者有许多主要选择。学生可以选择双学位,并获得视觉艺术和平面设计的学位。在艺术和设计的课程中,学生可能不得不参加涵盖这两个主题的课程。此外,学生可以在攻读设计硕士学位之前获得美术本科学位。大多数学生在参加了不同的本科课程并找到了激励他们的特定类型的工作后,选择了艺术专业。例如,一个艺术专业的人可能会参加摄影课程,并选择从事自然或肖像摄影师的职业。毕业后,摄影课程可以在四年制大学或技术学院进行。此外,许多艺术家将有不止一份工作。例如,一个画家可以在委员会之间担任艺术讲师。他或她也可以被雇佣为艺术出版物写文章,并对作品提供专家意见。

无论学生选择设计学位还是视觉艺术学位,这两种职业道路都是有利可图的,并且在专业上令人满意。大多数艺术和设计工作需要至少学士学位。

在线与住宅项目

选择专业后,学生需要决定他们是想走传统的住宿课程路线,还是几乎通过在线课程。根据专业的不同,亲自上课可能会有有效的好处。例如,要成为一名厨师,你肯定必须参加实践和实验室,在那里使用计算机的专业将更容易地用于在线学习。

[退房: 在线学位是一项好的投资吗?]

在线项目对重返学校从事第二职业或晋升的在职成年人非常有用。大多数创意专业的先决条件都可以从在线机构完成。几乎所有的四年制学位都需要标准文科学分 (英语、大学数学、人文、科学、语言)。在线学习可以以灵活的方式完成,同时继续工作或承担家庭责任。

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资助教育

大学教育通常不是免费的 (除非你有这些免费大学),但它可以更实惠,你计划的越多。如果你有一个529 储蓄账户,现在是访问它的时候了。第一个攻击计划是填写年度 FAFSA。小心点你的 i 和交叉你的 t-它是填写 FAFSA 时容易出错。在你弄清楚你的预期家庭贡献(EFC),你需要拿出其余的资金。联邦工作学习计划在你的家乡校园提供兼职工作,并向学生支付工资,该工资可以用于你剩余的学生学费余额。对于没有工作经验的年轻学生来说,在校园工作是一个很好的选择。你不仅会获得工作经验,而且这份工作很可能会灵活安排上课时间。

学生贷款应该是你最后的选择是的,它们通常是必要的,但是我们敦促学生寻求联邦补贴贷款,而不是联邦无补贴贷款,或者更糟糕的是,私人贷款。此外,为了充分理解接受任何种类贷款的承诺程度。联邦贷款是比私人贷款更好的选择; 然而,请记住,它们仍然有潜力每年资本化 (如果利息在宽限期后没有每年支付) 当然,它们会像私人贷款一样,根据借款日的利率来增加。如果你需要帮助,联邦学生贷款计划确实有更好的还款选择和困难选择。

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具有艺术和设计学位的职业

艺术和设计事业总是在发展。有了新技术,学生可以获得更多的职业道路,尤其是艺术设计工作。越来越多的学生获得了视频游戏设计师和 UX 设计师的职位,而不是艺术专业的学生追求雕塑家和画家的职业。

艺术和设计职业列表:

  • 建筑师
  • 艺术评论家和作家
  • 艺术导演
  • 艺术教育者
  • 时装设计师
  • 时尚制造商
  • 平面设计职业
  • 插图画家
  • 工业设计师
  • 室内设计职业
  • 珠宝制造商
  • 讲师
  • 博物馆馆长
  • 油漆工
  • 摄影师
  • 版画制作者
  • 产品开发人员
  • 雕塑家
  • UX 设计师
  • 视频游戏制造商
  • 网页设计师

需求中的设计职业包括平面设计师、视频游戏设计师和网页设计师。平面设计职业需要创造力和技术能力的结合。在过去的十年里,平面设计已经成为所有高等教育学生选择的顶级专业之一。平面设计师的工作也为进步留下了空间,许多顶级设计师被提升到艺术总监的职位。在过去十年里,随着越来越多的人花在网上的时间越来越长,游戏和互动媒体的销售数字激增。游戏设计师的工作需要能够处理声音、图形和动画等设计组件。

艺术事业也可以结合多个学科。艺术学位项目的毕业生可以像医学插画家一样在医学领域找到艺术职业。在这个职业生涯中,这个人将负责创建医学上精确的图纸和动画。与设计和工程相关的职业包括工业设计师和设计工程师。工业设计师为将要制造的产品开发概念。设计工程师实施新产品和系统,并审查当前类型以达到改进的目的。

双专业的毕业生并不少见。求职者可能已经获得了艺术等创意领域和计算机科学等科学领域的学位。目标是向雇主展示毕业生在公开职位上既有硬技能也有软技能。

请记住,没有学位的艺术家有工作。自学成才的艺术家可以独立地将他们的艺术品卖给画廊和私人买家。此外,并不是所有的艺术学位持有者最终都在他们的研究领域工作。例如,美术专业的学生最终可能会从事教育工作者或博物馆馆长的职业。工作室艺术专业的学生最终可能会被雇佣为执法部门的素描艺术家。艺术和设计领域的职业都将涉及某种形式的创造性工作。艺术家可以依靠他们的创造力在他们的职业生涯中赚取可观的收入。

艺术和设计的薪资潜力

根据劳工统计局的数据,艺术和设计领域的学士学位可以带来 45,000 到 81,000 美元的年收入。如果电脑参与到职业生涯中,似乎会赚更多的钱 -- 这并不奇怪,因为一些发展最快的设计职业是游戏和软件开发, UI/UX 网页设计和移动应用设计。这些职业很难报告薪水,因为它们相对较新,缺乏数据; 例如,一些统计数据显示用户设计者的年平均收入为 72,000 美元, 而其他人报告大约 90,000 美元。请记住,通常在科技领域,工资取决于一个人选择在地区居住的地方。

尽管大多数人错误地将艺术家与贫穷的生活联系起来,但支付超过 100 英镑的艺术工作是现成的。设计工资数字尤其令人印象深刻,未来五到十年的预计增长率很高。此外,到 2028年,设计行业的就业机会预计将增长 10%。

由于行业内的巨大差距,工艺和优秀艺术家的工资中位数较低。艺术家可以从佣金中赚取数百万美元,而其他人每年只能卖出一幅或两幅画。根据劳工统计局的数据,艺术家的平均年薪是 48,960 美元。这个行业中收入最低的人每年能挣 22,000 多美元。然而,收入最高的人从事艺术工作,工资超过 100 英镑。平面设计师的平均年薪只有美元,但在该行业的专业领域工作的人的工资更高。地理对平面设计薪酬也有巨大影响。有这么多公司位于大城市,包括纽约和洛杉矶,加利福尼亚和纽约为平面设计师提供最高的平均工资等级。这些地区的平面设计师的平均工资中位数为 62,000 到 65,000 美元。

游戏设计师和动画师的年薪超过 72,000 美元。这些职位的额外奖励是额外报酬的潜力。高销售额的游戏和媒体的设计师和动画师通常会因为他们的作品而获得奖金。

艺术总监是设计学位持有者收入最高的人之一。他们负责印刷、电视和电影制作的整体风格。成功的平面设计师通常被考虑担任开放的艺术总监职位。艺术总监的平均年薪为 92,780 美元,该领域收入最高的人年薪超过 172,000 美元。

入门级室内设计师平均每年可以赚 50,000 美元,但更高收入的可能性是存在的。室内设计工资也可以超过每年 100,000 美元。室内设计师为高收入客户工作,他们希望在自己的家庭和企业中创造美丽而实用的空间。

艺术教授是艺术和设计领域的另一个高薪职业。大专教授为本科生和研究生教授艺术和设计课程。全职艺术教授的平均工资是每年 78,470 美元。

最赚钱的设计工作之一是 UX 设计师。招聘经理迫切需要有用户体验设计背景的合格人员。在 UX 设计领域,专业人员将研究消费者需求,并为他们开发优化的用户体验。用户体验设计师的平均年薪超过 100,000 美元。